「你的靈魂是你自己的。」這句話,不但科幻片裡的改造人會忘記,人類其實更常忘記。



googletag.cmd.push(function () { googletag.display('div-gpt-ad-1489561879560-0'); });



《攻殼機動隊》真人電影版全球上映,我相信有一個城市的觀眾最是百般滋味在心頭,那就是我城香港。看最早場或者最夜場,走出戲院,電影裡下著的淫靡長雨,在電影外面繼續下著,也是一樣的霓虹錯亂、後巷出沒,飛車和人面、幻影交織,都已麻木。

if (typeof (ONEAD) !== "undefined") { ONEAD.cmd = ONEAD.cmd || []; ONEAD.cmd.push(function () { ONEAD_slot('div-inread-ad', 'inread'); }); }





1995年動畫版有限地被暗示出來的香港背景,在這次的真人版被大肆張揚。《攻殼機動隊》裡架空的賽博朋克未來城市,士郎正宗的漫畫版裡明說是2029年的日本「New Port City」,「企業網路覆蓋星球、電子光束穿梭奔馳,國家與民族仍未被資訊化到消解殆盡的近未來;躺在亞洲的一隅,奇怪的企業集合體國家──日本……」,押井守為他嫁接到疑似香港的混雜殖民地,靈感當然來自《銀翼殺手》,但比後者更迷離詭異。這次魯伯特.桑德斯執導索性大量在香港取景,在實景上衍生篡建許多未來資訊時代的科幻腫瘤,而始終保留甚至發酵了香港的頹廢混雜不和諧美學──如果說押井守時代還是這種賽博朋克美學在電影裡的濫觴,如今已經是漫溢了。真人版電影的作風是「過度」而不是「含蓄」,押井守著力於隱而不發的曖昧,全被挑明了;動畫中小心翼翼藏著的,電影把它放大、戲劇性。比如押井守因為年輕時反安保運動而來的政治敏感、反叛意識,在真人版裡直接呈現為學生運動情結:素子和久世在成為改造人之前竟然是反抗科技的占領非法區學生。這種過分好萊塢的黑白因果,反而令《攻殼機動隊》原來秉持從《仿生人會夢見電子羊嗎》而來的賽博哲學迷宮失色。觀影網站上,來自原攻殼動畫迷的影評一片差評,當然我也是不滿意這個版本的,但作為香港人,我又對它有奇怪的認同感。是了,電影中那個被改造得面目全非的香港,彷彿劫後重逢,被剝奪了記憶的素子,難道不是它的最佳隱喻?城市,為何不可以是《攻殼機動隊》的主角?電影裡即使是冷酷乖離的未來,巨大的資訊幻象的空隙間能看見:香港人仍需要從窗戶伸出竹竿晾衣服,空調依然滴水,賣豬肉的依然會給熟客留肉。素子的「故居」亞法隆樓是很香港特色的環形公屋勵德村,被電腦技術變得更像監獄,最後決戰地是銅鑼灣天橋──我們每次遊行的必經之地。「我屬於這裡,不能離開。」素子最後的話更是此刻港人心聲。Ghost in the Shell,有各種人想把香港變成沒有靈魂的殼──無論是殖民地殼還是特區殼,是旅遊勝地殼還是地產遊戲殼……我們留下來,代表了過去的鬼魂,也是未來新世界的黑雨中的潛行者,就這樣,時間開始了。(中國時報) var _c = new Date().getTime(); document.write('');







if (typeof (ONEAD) !== "undefined") {

ONEAD.cmd = ONEAD.cmd || [];

ONEAD.cmd.push(function () {

ONEAD_slot('div-mobile-inread', 'mobile-inread');

});

}




11BDCA523F519F88
arrow
arrow

    christj7p5g 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()